타락 서사

타락 서사의 시작점은 주인공의 초기 상태를 보여준다. 가장 흔한 시작점은 순수함과 선함이다. 주인공은 도덕적으로 올바른 인물로, 이상이나 선의 의지를 가지고 있다. 이는 관객이나 독자로 하여금 동정과 공감을 불러일으키며, 이후의 추락을 더욱 비극적으로 만든다. 고전 문학과 현대 서사 모두에서 발견되는 이 패턴은 인물의 내적 갈등과 외부 유혹에 대한 저항을 강조한다.

또 다른 강력한 시작점은 이미 확립된 권력의 위치이다. 주인공이 높은 지위나 막대한 영향력을 가진 상태에서 이야기가 시작된다. 이 경우 타락은 새로운 악으로의 전환이 아니라, 기존 권력을 유지하거나 확장하기 위한 수단으로 도덕적 퇴보가 일어나는 과정을 그린다. 정치 드라마나 권력 투쟁을 다루는 서사에서 자주 나타나는 형태이다.

이 두 시작점은 서로 대비되지만, 궁극적으로는 주인공의 도덕적 해이와 내적 결함을 드러내는 출발선이라는 공통점을 가진다. 순수함에서 시작하는 인물은 외부의 유혹이나 시련에 의해, 권력에서 시작하는 인물은 이미 가진 것에 대한 집착이나 공포에 의해 타락의 길로 접어들게 된다. 이러한 초기 설정은 이후 펼쳐질 갈등과 비극의 토대를 마련한다.

타락 서사에서 주인공이 추락의 길로 접어드는 결정적 순간은 바로 타락의 계기와 유혹에 직면할 때이다. 이는 단순한 사건이 아니라, 주인공의 내면에 잠재된 약점이나 욕망이 외부의 유혹과 맞닿아 도덕적 방어선이 무너지는 전환점을 의미한다. 이러한 계기는 종종 주인공이 갈망하는 것, 즉 절대적인 권력, 금지된 지식, 완벽한 사랑, 혹은 고통으로부터의 해방을 약속하는 형태로 나타난다.

구체적인 유혹의 형태는 매우 다양하다. 마피아 조직의 수장이 되는 길을 제시받는 것, 악마로부터 초월적인 힘과 지식을 얻는 계약을 맺는 것, 사랑하는 이를 구하기 위해 금기된 다크 사이드의 힘을 사용하는 것 등이 대표적이다. 《파우스트》의 주인공이 메피스토펠레스와 계약을 맺는 장면이나, 《대부》의 마이클 콜레오네가 가족을 보호하기 위해 처음으로 살인을 지시하는 순간, 《스타워즈》의 아나킨 스카이워커가 아내를 살리겠다는 일념으로 다크 사이드에 빠지는 선택이 바로 그러한 예시이다.

이러한 유혹은 주인공에게 '선한 목적'을 위해 '악한 수단'을 정당화하도록 만든다는 점에서 강력한 서사적 동력이 된다. 주인공은 대개 자신의 선택이 상황에 따른 필요악이거나 일시적인 방편에 불과하다고 스스로를 설득하며, 그 과정에서 점차 원래의 신념과 가치관을 잃어간다. 결과적으로 타락의 계기는 단순한 사건을 넘어, 주인공의 내적 동요와 도덕적 합리화가 교차하는 결정적 심리적 과정을 보여주는 서사의 핵심이 된다.

타락 서사에서 추락과 몰락의 과정은 주인공의 도덕적 해이와 그에 따른 일련의 비극적 사건들이 연쇄적으로 발생하는 단계이다. 초기의 잘못된 선택이나 타락의 계기는 점차 더 큰 범죄나 윤리적 타락으로 이어지며, 주인공은 자신의 원칙과 가치관을 지속적으로 훼손한다. 이 과정에서 주인공은 종종 악의 길을 정당화하거나, 자신의 행동이 불가피한 것이라고 스스로를 속이게 된다. 양심의 가책이나 주변 인물들의 경고는 무시당하며, 오히려 더 깊은 수렁으로 빠져들기 위한 동기가 된다.

몰락의 구체적 양상은 작품에 따라 다르게 나타난다. 권력을 좇는 서사에서는 부정부패와 폭정, 신뢰의 배반이 두드러지며, 《대부》의 마이클 콜레오네처럼 가족과 조직을 지키려던 초기 의도가 결국 피비린내 나는 전쟁과 고립으로 변질된다. 사랑이나 집착을 다룬 이야기에서는 질투나 소유욕이 극단적 행동을 낳아 관계를 파괴하고, 《오셀로》의 주인공처럼 사랑하는 대상마저 잃는 결과를 초래한다. 《파우스트》의 경우, 끝없는 지식과 쾌락을 추구한 대가로 영혼을 잃게 되는 정신적 몰락을 그린다.

이 과정은 단순한 실패보다는 주인공의 내적 파괴를 강조한다. 외적인 재산, 지위, 명예를 상실하는 것과 동시에, 인간성과 선함의 본질을 잃어버린다. 주변 인물들에게 피해를 주고, 사회적 관계가 단절되며, 결국 고독과 절망에 빠지게 되는 것이 일반적이다. 서사의 긴장감은 주인공이 어디까지 추락할 것인가, 그리고 그 추세를 멈출 수 있을 것인가에 집중된다.

몰락의 속도와 방식은 서사의 변형을 만들어낸다. 급격한 추락은 충격적 비극을, 완만하고 점진적인 타락은 인간 내면의 약점에 대한 냉철한 탐구를 가능하게 한다. 어떤 경우에는 주인공이 마지막 순간에 자신의 처지를 깨닫고 각성하는 반전의 계기가 되기도 하지만, 많은 고전적 타락 서사는 완전한 파멸이나 죽음으로 끝을 맺으며, 도덕적 경고의 메시지를 전달한다.

타락 서사의 결말은 주로 주인공의 완전한 파멸로 귀결되거나, 때로는 각성과 구원의 가능성을 암시하는 방식으로 마무리된다. 파멸은 주인공의 타락이 가져온 필연적 결과로, 육체적 죽음, 사회적 추방, 정신적 고립의 형태로 나타난다. 이는 도덕적 퇴보의 최종적 대가를 보여주며, 관객에게 경고와 카타르시스를 제공한다. 고전 비극에서 흔히 볼 수 있는 이러한 결말은 주인공의 비극적 결말 또는 자기파괴를 통해 서사의 교훈적 성격을 강화한다.

반면, 일부 서사에서는 주인공이 타락의 끝자락에서 각성하고, 과오를 인정하거나 구원을 향한 마지막 선택을 하는 변형된 결말을 보여주기도 한다. 이는 완전한 파멸 대신 마지막 순간의 인간성 회복이나 희생을 통해 서사에 복잡한 여운을 남긴다. 예를 들어, 몇몇 현대적 재해석에서는 주인공이 자신의 잘못을 직시하고 그 결과를 받아들이는 과정을 통해 비극적 운명 속에서도 일종의 정신적 승리를 이루는 모습을 그리기도 한다.

파멸과 각성이라는 두 결말 방식은 모두 선과 악의 경계 탐구라는 타락 서사의 핵심 주제를 구현한다. 파멸은 악의 선택이 초래하는 불가피한 종말을 보여주는 반면, 각성은 인간 내면의 선한 잠재력이 최후의 순간까지 완전히 사라지지 않을 수 있음을 시사한다. 이는 관객으로 하여금 도덕적 선택의 무게와 인간성의 복잡성에 대해 깊이 성찰하도록 만든다.

결론적으로, 타락 서사의 결말은 단순한 이야기의 끝이 아니라, 서사 전체를 관통하는 주제의 집약체이다. 주인공의 운명을 통해 작품은 권력, 욕망, 도덕성에 대한 근본적인 질문을 던지며, 이는 《파우스트》나 《대부》와 같은 고전에서부터 현대의 다양한 문학과 영화에 이르기까지 지속적으로 탐구되는 보편적 주제가 된다.

권력의 타락은 타락 서사에서 가장 흔히 발견되는 모티프 중 하나로, 주인공이 권력을 얻거나 추구하는 과정에서 도덕적 가치를 잃고 점차 악의 길로 빠져드는 과정을 그린다. 이는 단순히 지위나 힘의 상승이 아닌, 그 과정에서 발생하는 윤리적 해이와 인간성의 상실에 초점을 맞춘다. 권력은 종종 선의 목적을 위해 추구되기도 하지만, 그 자체가 목적이 되거나 유지 수단이 과도해지면서 부패와 폭력으로 이어지는 양상을 보인다.

이러한 서사의 전형적인 구조는 권력에 대한 접근성 증가와 함께 도덕적 퇴보가 병행한다는 점이다. 주인공은 초기에는 정의롭거나 순수한 동기를 가지고 있으나, 권력의 유혹이나 현실적 필요성을 이유로 점점 더 비윤리적인 선택을 하게 된다. 이러한 선택은 처음에는 작은 타협으로 시작되지만, 권력 유지를 위한 필요성과 두려움에 의해 점차 확대되어 결국 초기의 자아와 이상을 완전히 배반하는 지경에 이르게 된다.

이 모티프는 정치 드라마, 서사시, 비극 등 다양한 장르에서 두드러지게 나타난다. 예를 들어, 셰익스피어의 비극 《맥베스》는 주인공이 왕위에 대한 야망과 예언에 사로잡혀 점차 살인과 폭정의 길로 빠져드는 과정을 묘사한다. 현대 서사에서는 《대부》의 마이클 콜레오네가 가족을 보호하려는 본래 의도에서 시작해, 결국 마피아 조직의 수장이 되는 과정에서 가족과 자신의 인간성을 파괴하는 모습이 권력의 타락을 극명하게 보여준다.

권력의 타락 서사는 단순한 개인의 비극을 넘어, 권력 구조 자체의 부패적 속성이나 인간 본성에 내재된 약점에 대한 통찰을 제공한다. 이는 관객이나 독자로 하여금 권력의 본질과 그것이 개인과 사회에 미치는 부정적 영향에 대해 성찰하게 만드는 문화적, 철학적 기능을 수행한다.

이상의 배반은 타락 서사에서 주인공이 원래 추구하던 고귀한 이상이나 신념을 스스로 저버리고, 그 반대되는 길로 나아가는 변형을 가리킨다. 이는 단순한 권력욕이나 탐욕에 의한 타락보다 더 복잡한 내적 갈등을 보여준다. 주인공은 종종 사회 정의, 평등, 진리와 같은 큰 이상을 실현하기 위해 출발하지만, 과정에서 점차 수단과 목적을 혼동하게 된다. 결국 그들은 자신이 싸우던 체제나 부정함과 유사한 방식으로 행동하게 되어, 초기의 이상은 완전히 훼손되고 말게 된다.

이러한 서사는 "악을 막기 위해 악의 방법을 사용한다"는 모순된 논리, 즉 목적이 수단을 정당화한다는 사고에 깊이 의존한다. 주인공은 점점 더 극단적인 선택을 하게 되고, 이 과정에서 동료를 배신하거나 무고한 자를 희생시키기도 한다. 조지 오웰의 《동물 농장》은 이상적인 공동체를 꿈꾸던 동물들이 결국 인간의 압제와 다를 바 없는 새로운 독재 체제를 수립하는 과정을 통해 이 모티프를 날카롭게 풍자한다. 이는 단순한 권력의 타락이 아니라, 혁명 그 자체의 아이러니와 이상주의의 함정을 드러낸다.

이 모티프는 현대 서사에서도 널리 발견된다. 예를 들어, 히어로물이나 슈퍼히어로 장르에서는 정의를 구현하려는 영웅이 점차 법과 규범을 초월한 폭력적 행위를 정당화하며, 결국 그들이 지키려 했던 사회의 신뢰를 저버리는 이야기가 종종 그려진다. 애니메이션 《코드 기아스》의 주인공 를르슈 비 브리타니아는 불의한 세계를 파괴하고 새롭게 만들겠다는 거대한 이상을 위해 수많은 전략적 배신과 희생을 감내하는 복잡한 길을 걸으며, 이상의 배반이 가져오는 비극적 결과를 극명하게 보여준다.

이상의 배반 서사는 관객이나 독자에게 깊은 윤리적 질문을 던진다. 선한 목적을 위해서라면 어디까지 행동해도 괜찮은가? 타락한 체제를 무너뜨리기 위해 그와 같은 폭력을 사용하는 것은 정당한가? 이러한 서사는 결국 선과 악의 이분법을 넘어, 인간 내면의 도덕적 회색지대와 이상주의가 가진 위험한 가능성을 탐구하는 도구가 된다.

사랑과 집착의 타락은 타락 서사에서 가장 흔히 발견되는 모티프 중 하나이다. 이는 순수한 감정이나 애정에서 시작된 사랑이 지나친 집착, 소유욕, 질투로 변질되어 주인공을 파멸로 이끄는 과정을 그린다. 이러한 서사는 사랑이라는 감정 자체가 어떻게 파괴적인 힘으로 작용할 수 있는지를 보여주며, 감정의 극단성이 초래하는 비극을 탐구한다.

이 유형의 타락은 종종 로맨틱한 관계에서 발생하지만, 가족에 대한 과도한 애정이나 이상화된 대상에 대한 광적인 숭배의 형태로 나타나기도 한다. 예를 들어, 셰익스피어의 비극 《오셀로》에서는 주인공 오셀로가 아내 데스데모나에 대한 사랑과 믿음이 악당 이아고의 농간으로 인해 병적인 질투와 의심으로 변해, 결국 사랑하는 아내를 살해하는 최악의 죄를 저지르게 된다. 이 과정은 사랑이 어떻게 맹목적 집착과 폭력으로 전환될 수 있는지를 극명하게 보여준다.

또 다른 고전적인 예로는 오스카 와일드의 《도리안 그레이의 초상》을 들 수 있다. 주인공 도리안 그레이는 자신의 아름다움에 대한 사랑과 영원함에 대한 집착이 결국 그를 타락의 길로 빠뜨린다. 그는 육체적 타락을 대신해 줄 초상화에 대한 집착 때문에 모든 윤리적 타락을 서슴지 않게 되고, 결국 자기파멸에 이른다. 이 작품은 자기애와 젊음에 대한 집착이 어떻게 도덕적 해이를 낳는지 보여준다.

이 모티프는 현대 대중문화에서도 빈번하게 등장한다. 할리우드 영화나 드라마에서는 사랑하는 이를 구하기 위해, 혹은 잃어버린 사랑을 되찾기 위해 점차 선을 넘어가는 인물들의 이야기가 관객의 공감을 불러일으킨다. 이러한 서사는 사랑이라는 감정이 가진 이중적 속성, 즉 구원과 파괴라는 양면성을 동시에 조명하며, 관객으로 하여금 도덕적 딜레마에 대해 고민하게 만든다.

지식과 호기심의 과잉은 타락 서사에서 주인공이 금지된 지식을 탐구하거나 자연의 법칙을 넘어서려는 욕망으로 인해 몰락하는 변형된 모티프이다. 이는 단순한 악의로 인한 타락이 아니라, 진리 탐구나 진보라는 고귀한 동기에서 시작되었음에도 불구하고 그 과정에서 윤리적 경계를 넘어서면서 발생하는 비극을 그린다. 이러한 서사는 인간의 탐구심과 지식의 추구가 때로는 교만과 파멸로 이어질 수 있음을 경고하는 역할을 한다.

이 모티프의 전형적인 구조는 주인공이 과학, 마법, 혹은 금기된 진리를 추구하는 과정에서 점차 인간성을 잃거나, 예상치 못한 치명적인 결과를 초래하는 것이다. 고전적인 예로는 파우스트 박사가 지식에 대한 갈증으로 악마 메피스토펠레스와 계약을 맺고, 결국 영혼을 잃게 되는 이야기가 있다. 이는 지나친 호기심과 탐구가 어떻게 자아파괴로 이어지는지를 보여준다. 메리 셸리의 프랑켄슈타인 또한 자연의 질서를 거스르는 과학적 호기심이 창조주와 피조물 양쪽을 파멸시키는 비극을 낳는 과정을 그린다.

현대 서사에서도 이 모티프는 변주되어 나타난다. 예를 들어, J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕에서 사우론이 만든 절대반지는 세계를 지배하려는 지식과 힘의 욕망의 상징이며, 이를 소유하려는 자들은 모두 타락의 유혹에 빠진다. 공상과학 장르에서는 위험한 기술이나 인공지능을 개발하는 과정에서 발생하는 윤리적 타락과 그 결과를 다루는 경우가 많다.

이러한 서사는 지식의 추구 자체를 부정하지 않으며, 오히려 그 과정에서 필요한 윤리적 성찰과 책임의 중요성을 강조한다. 탐구의 대상과 방법, 그리고 궁극적인 목적이 도덕적 기준을 벗어날 때, 그것은 비극적 타락으로 귀결될 수 있음을 보여줌으로써 인간의 능력과 그 한계에 대한 깊은 성찰을 촉구한다.

문학에서 타락 서사는 인물의 내적 도덕성 붕괴를 깊이 있게 탐구하는 주요 주제이다. 고전부터 현대 소설에 이르기까지, 이 서사 구조는 인간 내면의 약점과 유혹에 대한 보편적인 이야기로 자리 잡았다. 특히 비극 장르와 깊은 연관성을 가지며, 주인공의 추락 과정을 통해 관객에게 카타르시스를 제공한다.

서양 문학의 대표적인 예로는 괴테의 《파우스트》를 꼽을 수 있다. 지식에 대한 끝없는 갈망을 가진 학자 파우스트는 악마 메피스토펠레스와의 계약을 통해 타락의 길로 들어서며, 그 대가로 영혼을 위험에 빠뜨린다. 이 작품은 지식과 권력에 대한 과도한 욕망이 어떻게 인간을 파멸로 이끄는지를 보여준다. 또한, 메리 셸리의 《프랑켄슈타인》은 과학적 호기심과 창조에 대한 집착이 가져오는 비극적 결과를 다루며, 지식의 타락 서사를 그린다.

현대 문학에서는 마리오 푸조의 소설을 원작으로 한 《대부》 시리즈가 권력과 가족에 대한 집착이 점차 선한 인물을 범죄 조직의 수장으로 변모시키는 과정을 사실적으로 묘사한다. 마이클 콜레오네의 이야기는 권력의 유혹과 가족에 대한 의무가 어떻게 도덕적 타락을 초래하는지를 보여주는典型案例이다. 한편, 판타지 문학에서도 J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》에 등장하는 골룸과 같은 인물은 절대적 권력을 지닌 절대반지에 의해 서서히 정신과 육체가 타락해 가는 과정을 보여준다.

이처럼 문학 속 타락 서사는 단순한 선악의 대립을 넘어, 인간이 처한 딜레마, 유혹에 대한 내적 투쟁, 그리고 선택의 결과에 대한 깊은 성찰을 가능하게 한다. 이러한 이야기들은 독자로 하여금 도덕적 경계에 대해 생각해 보게 만드는 문화적 역할을 수행해왔다.

영화와 드라마는 타락 서사를 시각적이고 극적으로 표현하는 데 매우 효과적인 매체이다. 영상 매체의 특성상 주인공의 내면 변화와 외적 행동을 직접 보여주며, 관객으로 하여금 타락의 과정에 깊이 몰입하게 만든다.

대표적인 예로는 프랜시스 포드 코폴라 감독의 영화 《대부》 시리즈의 마이클 콜레오네를 들 수 있다. 그는 전쟁 영웅에서 시작하여 가족을 보호하려는 순수한 의도가 점차 권력 투쟁과 복수의 악순환으로 이어지며, 결국 냉혈한 마피아의 수장으로 완전히 타락하는 과정을 그린다. 조지 루카스의 《스타워즈》 프리퀄 3부작은 제다이 기사 아나킨 스카이워커가 두려움과 집착, 권력에 대한 욕망에 사로잡혀 다스 베이더로 변모하는 비극을 그리고 있으며, 이는 고전적인 영웅의 타락 서사이자 비극의 현대적 해석으로 평가받는다.

한국 드라마에서도 타락 서사는 중요한 소재로 다루어진다. 《비밀의 숲》 시리즈에서는 정의로운 검사 황시목이 권력과 맞서 싸우는 과정에서 시스템 자체의 부패와 맞닥뜨리며, 《마스터》에서는 주인공의 탐욕이 초래하는 추락을 묘사한다. 이들 작품은 단순한 선악 구도를 넘어, 타락이 개인의 결함뿐만 아니라 사회 구조와 환경에 의해 어떻게 촉발되고 가속화되는지를 탐구한다.

이러한 작품들은 주인공의 타락이 단순한 개인의 실패가 아닌, 인간 내면에 잠재된 어두운 가능성과 그것을 부추기는 외부 상황에 대한 탐구임을 보여준다. 이를 통해 관객은 도덕적 성찰의 기회를 얻으며, 선과 악의 경계에 대한 복잡한 질문을 던지게 된다.

신화와 종교 서사는 타락 서사의 가장 오래된 원형을 제공한다. 많은 신화와 종교적 이야기에서 신성한 존재나 인간이 원래의 순수한 상태에서 벗어나 타락하는 과정을 다루며, 이는 인간의 본성과 도덕적 결함에 대한 깊은 탐구를 반영한다.

그리스 신화에서는 프로메테우스가 신들의 불을 훔쳐 인간에게 준 대가로 처벌받는 이야기나, 이카로스가 지나친 욕망으로 태양에 너무 가까이 날다가 추락하는 이야기가 지식과 오만의 타락을 상징한다. 성경의 아담과 하와 이야기는 인간 최초의 타락 서사로, 금지된 선악과를 먹음으로써 순수한 상태에서 추방되는 과정을 그린다. 이는 단순한 불복종을 넘어, 지식에 대한 욕망이 가져오는 결과와 원죄 개념의 기원이 된다.

악마의 기원에 관한 서사도 중요한 타락 모티프이다. 루시퍼는 원래 가장 아름다운 천사였으나 신에게 반역하여 지옥으로 추방당한다. 이는 절대적 권력에 대한 도전과 오만, 그리고 그에 따른 추락을 극명하게 보여주는 예시이다. 북유럽 신화에서도 신들은 종종 약점과 오류를 보이며, 궁극적인 파멸인 라그나로크를 맞이하는데, 이는 신들의 세계 전체에 대한 비극적 타락 서사로 읽힐 수 있다.

이러한 고전적 서사들은 단순한 도덕 교훈을 넘어, 인간 존재의 근본적인 딜레마—자유의지와 운명, 순수와 경험, 신성함과 속됨 사이의 갈등—를 탐구하는 틀을 마련했다. 이후 문학, 영화, 드라마 등 현대의 서사 창작에 지속적으로 영향을 미치며 타락 서사의 보편성을 입증하고 있다.

역사 속에서도 타락 서사는 수많은 인물의 삶을 통해 반복적으로 발견된다. 이들은 종종 이상적인 목표나 선한 의도로 시작했으나, 권력, 야망, 두려움, 또는 사랑과 같은 요인에 의해 점차 도덕적 타락의 길을 걷게 된다. 이러한 역사적 인물들의 이야기는 허구적 서사와 마찬가지로 인간 본성의 취약성과 권력의 부패 본질을 생생하게 보여준다.

로마의 정치가이자 장군인 율리우스 카이사르는 공화정의 수호자로 시작했으나, 갈리아 전쟁을 통해 얻은 막대한 군사력과 인기를 바탕으로 점차 독재적인 권력을 향해 나아갔다. 그의 야망은 결국 원로원 의원들에 의한 암살이라는 비극적 결말을 초래했으며, 로마 공화정의 종말과 제정의 시작을 알리는 계기가 되었다. 중국 역사에서도 진시황은 천하를 통일하고 법가 사상을 통해 질서를 세운 위대한 황제였으나, 통치 후기로 갈수록 불로장생에 대한 집착과 극단적인 억압 정치로 인해 폭군의 이미지가 강해졌다.

중세와 근대 유럽에서도 유사한 사례를 찾을 수 있다. 교황 알렉산데르 6세는 로드리고 보르자아로 출발해 교황의 자리에 오르며 종교적 권위의 정점에 섰지만, 가문의 세력 확장을 위한 정치적 음모와 부도덕한 사생활로 인해 타락한 교황의 대명사가 되었다. 나폴레옹 보나파르트는 프랑스 혁명의 이상을 수호하는 영웅에서 출발해 전 유럽을 제패했으나, 끝없는 정복 전쟁과 황제로의 즉위는 그의 몰락과 세인트헬레나 섬의 유배로 이어졌다.

이러한 역사적 인물들의 타락은 단순한 개인의 실패를 넘어, 절대적 권력이 어떻게 부패를 낳는지, 그리고 고귀한 이상이 현실 정치의 굴레 속에서 어떻게 왜곡될 수 있는지를 보여주는 교훈이 된다. 그들의 이야기는 문학과 예술에서 끊임없이 재해석되는 동시에, 정치와 권력에 대한 경계의 메시지를 전달한다.